Konkurs make me! to istna skarbnica przełomowych, eksperymentalnych i doskonałych projektów od wschodzących projektantów i projektantek. Na konkurs zostało zgłoszone aż 171 projektów z różnych krajów i to właśnie spośród nich, jury składające się z cenionych praktyków i teoretyków designu, wybrało 25 projektów, które przeszły do finału. Pod uwagę brano przede wszystkim ich poziom estetyczny, artystyczny, funkcjonalność i wrażliwość społeczną. Każde z projektów robi wrażenie. Takimi przedmiotami chcemy się otaczać!
Podczas Łódź Design Festival zaprezentowano 25 prac, które trafiły do finału. Mamy nadzieję, że zechcecie zobaczyć je wszystkie — naprawdę warto. Dziś na łamach naszego portalu L’editorial chcemy rozbudzić Wasz apetyt na fantastyczny design, dlatego poniżej znajdziecie 5 naszych ulubionych projektów, które trafiły do finału konkursu make me!
Shaping methods
Projekt: Sonia Bąk-Tokarska, Michał Tokarski / Tok Studio
Shaping Methods to projekt, który cechuje się spontanicznym i eksperymentalnym procesem twórczym, dzięki któremu powstały dwie linie szklanych wazonów o nieregularnych kształtach, w pięknych miodowych i koniakowych odcieniach. Zarys przestrzennych figur geometrycznych na szkle sprawia wrażenie rozlanego, wydaje się, jakby wazony topiły się na naszych oczach. Taki efekt udało się osiągnąć dzięki stworzeniu specjalnej formy do kształtowania przedmiotów ze szkła, którą można modyfikować w trakcie pracy.
Projekt jest ukłonem w stronę tradycji i rzemiosła oraz może być traktowany jako symbol wartości i piękna unikatowych egzemplarzy.
Philia, bio-plant
Projekt: Laura van de Wijdeven
Projektantka stworzyła alternatywę dla roślin ozdobnych, która jest w pełni bezpieczna dla środowiska. Jak wiadomo, produkcja sztucznych roślin ozdobnych wiąże się z wykorzystaniem dużej ilości szkodliwych substancji, do ich produkcji często stosuje się plastik, który będzie stanowił odpad przez kolejne kilkaset lat. Jednak okazuje się, że dekorowanie wnętrz naturalnymi roślinami również nie jest takie kolorowe — wiąże się z dodatkowym wysokim zużyciem wody i energii, a do tego w obiegu są dostępne rośliny z nielegalnych źródeł.
Laura stworzyła sfermentowany płyn, który połączyła z bakteriami. W ten sposób opracowała biomateriał z odpadów botanicznych, a dokładniej celulozę bakteryjną, z której własnoręcznie tworzy odpowiedniki rzadkich gatunków roślin.
Triumf codzienności – seria ilustrowanej ceramiki
Projekt: Judyta Antoniuk
Trudno wyobrazić sobie codzienność bez ceramiki. Jest z nami od tysięcy lat. Jest nie tylko funkcjonalna, ale i stanowi niezastąpioną dekorację oraz nieograniczone pole do popisu dla artystów. Projekt autorstwa Judyty Antoniuk odwołuje się do piękna codzienności, o którym często zapominamy. Autorka tworzy formy, które łączą w sobie współczesność z dawną techniką. Grafiki umieszczone na naczyniach przedstawiają styl życia, poglądy i współczesne historie.
Podwójny zestaw szklanek w wersji CMYK i RGB
Projekt: Anna Eliza Gwiazda
W „Kinderbal” szklanka, to coś więcej niż szklanka. Każda sztuka w tej kolekcji jest wykonana ręcznie z dmuchanego szkła, kształtowanego w drewnianych formach. Barwy szklanek nawiązują do kolorystyki palety CMYK i RGB. Podstawowe kolory można łączyć ze sobą i tworzyć tęcze. Szklanki cechują się wysoką jakością, a ich estetyka i forma może sprawić, że staną się sentymentalnym przedmiotem codziennego użytku, który będzie mógł być przekazywany z pokolenia na pokolenie.
Pose – zestaw do edukacji seksualnej osób niewidomych
Projekt: Karolina Kruszewska
Pose jest odpowiedzią na utrudniony dostęp do edukacji seksualnej dla osób z dysfunkcją wzroku. Zestaw składa się z figurek wydrukowanych na drukarce 3d, o wyraźnie zarysowanych kształtach, które zostały zaprojektowane tak, by osoba niewidoma mogła z łatwością wyobrazić sobie ułożenie ciał w poszczególnych pozycjach seksualnych. Opisy pozycji zostały opracowane we współpracy z edukatorką seksualna dr Dagną Kocur. Opisy można odłuchać na portalu YouTube.