Wystawy i artyści, których warto mieć na oku

fot. Materiały NANAZENIT

Jesień sprzyja obcowaniu ze sztuką. Deszczowa aura, głowa pełna przemyśleń i dusza głodna nowych doznań, za rękę prowadzą nas pod drzwi galerii. Co może się za nimi kryć? Dosłownie wszystko. Nie musisz już nadmiernie główkować.
Stworzyłyśmy dla Ciebie selekcję najciekawszych artystów i wystaw – zarówno w kraju, jak i zagranicą, które warto zobaczyć i poznać w najbliższych tygodniach.
Gotowe na porcję sztuki?

Galeria NANAZENIT
CHERCHEZ LE MAGE
Veronika Hapchenko

fot. Materiały NANAZENIT

 Szukamy odpowiedzi gdzie indziej. Poszukujemy duchowej strony życia, duchowości, o której dawno zapomnieliśmy, zagłębiamy się w siebie, pogłębiając swoją świadomość i odkrywając podświadomość, medytujemy, wracamy do korzeni, na nowo odkrywamy własną tożsamość.

ELEONORA BOJANOWSKA
fot. Materiały NANAZENIT
fot. Materiały Veronika Hapchenko


Rozbłyskujące od świateł, rozmyte i oniryczne malarstwo Veroniki Hapchenko, prowokuje do nurzania się we własnym wnętrzu i dostrzegania tego co nieuchwytne i ulotne. To zachęta do szukania wszechobecnej magii, którą gubimy w wyniku obojętności na nią. Artystka obnaża się przed widzem z własnymi poszukiwaniami, nakłaniając do otwierania się na swoją ukrytą duchowość. Malowane aerografem obrazy rozpływają się w oczach, przypominając, że warto być cierpliwym i skupionym, aby dostrzegać więcej.

Galeria Nanazenit

do 20 listopada 2021
ul. Zwycięzców 15, Warszawa
Pon.-Sob. 12:00-19:00

Galeria Serce Człowieka
“Pod moim żebrem mieszka Dom”.
Wiktoria Walendzik + Zuza Piekoszewska + Martyna Pinkowska

Ekspozycja składająca się z prac Zuzy Piekoszewskiej, Wiktorii Walendzik i Martyny Pinkowskiej to wariacja na temat domowych zakątków i wszystkiego co się w nich wydarza. Artystki w swojej twórczości dotykają tematyki adaptowania się do przestrzeni mieszkalnych. Wiktoria koncentruje się na rzeźbach odwołujących się do mebli, osobistych historii i fantazji, Zuza zajmuje się ucieleśnieniem domu wchodząc w intymne struktury czterech ścian, a Martyna jest ekspertką od ujawniania stanów psychofizycznych współczesnych kobiet, doświadczanych w odosobnionych przestrzeniach własnego mieszkania. “
Pod moim żebrem mieszka dom”, to wyśmienity rozkład pojęcia domu na czynniki pierwsze.

fot. Materiały Serce Człowieka
fot. Materiały Martyna Pinkowska
fot. Materiały Serce Człowieka
fot. Materiały Martyna Pinkowska

Galeria Serce Człowieka
ul. Nowy Świat 63, Warszawa

Import Export. Manhattan. Mia Dudek

W przestrzeniach nowo otwartej galerii sztuki najnowszej – Import Export, odbywa się pierwsza solowa prezentacja Mii Dudek w Polsce. Wystawa jest prezentacją pachnącego świeżością dorobku artystki. Składa się z fotografii wykonanej w technice C-Type Print na papierze archiwalnym Hahnemuhle Baryta, malarstwa, rzeźby i instalacji.
Tytułowy Manhattan jest nawiązaniem do slangowego określenia dużych osiedli mieszkaniowych w Polsce. Mia Dudek opracowała swój charakterystyczny sposób przedstawiania sfery ojczystej i zarazem miejskiej. Artystka bacznie przygląda się relacjom ciała i architektury. W jej wystawie oprócz niezwykle fotogenicznej odsłony boczniaka możemy znaleźć odizolowane przedmioty towarzyszące fragmentom codziennego życia na dużym osiedlu, takie jak żeliwne wanny, trzepaki służące nie tylko do trzepania dywanów, ale i do zabijania czasu, a także struktury typu lateks, bądź żywica.
W galerii, co jakiś czas odbywają się solowe spotkania z artystami, od których z pierwszej ręki możecie dowiedzieć się, jakie ukryte znaczenia możecie odnaleźć w ekspozycjach. 

fot. Materiały Import Export
fot. Materiały Import Export

Życie naśladuje sztukę, a sztuka życie.

Richelle Mead
fot. Materiały Import Export

Galeria Import Export
Al. Ujazdowskie 22/3, Warszawa
do 30 października 2021

Królestwo krótkiej chwili.
Róża Litwa w Gdańskiej Galerii Miejskiej

To królestwo krótkiej chwili,
Gdy się wzniosło już się chyli
I nadzieje nasze zmyli,
Kiedy czas przeminie
.

Róża Litwa to malarka, rysowniczka i artystka wizualna. Wystawa krótkiej chwili zawiera w sobie interpretację skrawków rzeczywistości odnoszących się do tego co znajome, ale niekoniecznie oswojone. Przedmioty codziennego użytku nie pełnią tutaj swojej funkcji, ale za to wcielają się w rolę tajemniczych symboli. Przedstawiane obrazy, figury i gry światła odnoszą się do projekcji tego, co widzimy pod zmrużonymi powiekami. 

Oko, serce, rozum funkcjonują w symbiozie, nierozerwalne niczym rodziny spacerujące deptakiem.

fot. Materiały Gdańska Galeria Miejska
fot. Materiały Gdańska Galeria Miejska
fot. Materiały Gdańska Galeria Miejska

HEGE LØNNE. Zachęta

Na wystawie Hege Lønne można podziwiać rzeźby, instalacje, prace wideo oraz dokumentację działań artystycznych norweskiej artystki z różnych okresów jej twórczości. Artystka od lat zafascynowana Europą Środkowo-Wschodnią, ujawnia nam kadry przedstawiające Warszawę, widzianą oczami przybysza w okresie transformacji lat 80. i 90. XX wieku. Fotografie są dodatkiem do kolekcji eksperymentalnych rzeźb wykonanych w Norwegii i w Polsce. Motywem przewodnim wystawy są rzeźby wykonane autorską metodą pracy z gipsem, które śmiało dotykają tematyki związanej m.in. z ekologią.

Twórczość Lønne, którą przypomina wystawa w Zachęcie, jest głosem w sprawie zachowania równowagi między egoistycznym działaniem ludzi i funkcjonowaniem planety.

fot. Materiały Zachęta
fot. Kuba Celej

 „Between These Folded Walls, Utopia”  Fotografiska Sztokholm

fot. Materiały Fotografiska Stockholm

Wystawa Sarah Cooper z Pittsburgha w Usa i Niny Gorfer z Wiednia została doceniona na całym świecie za wyjątkowo atrakcyjne refleksje na temat kobiet i ich historii. W tej nasyconej kolorami serii portretów Cooper & Gorfer zajmują się obserwacją życia migrantów pierwszego i drugiego pokolenia, dla których Szwecja stała się domem. Wizje są wynikiem odkrywania przeróżnych elementów składających się na postrzeganie swojej tożsamości, ojczyzny i przyszłości przez kobiety pochodzące z Afganistanu, Syrii, Iranu i Somalii.

W tych wyjątkowych fotografiach sfotografowane kobiety ujawniają wyobrażenia o swojej przyszłości. Mocno nasycone kolorem i mnogością detali obrazy zwiększają moc przekazu.

Wystawa jest wizualnym tańcem pomiędzy abstrakcją, filozofią i figuracją, która łączy nas ze sobą.

fot. Materiały Fotografiska Stockholm
fot. Materiały Fotografiska Stockholm

https://youtu.be/Aceanz9bJQs

SEEDS London

Londyńska galeria Seeds to kopalnia znakomitych wystaw, w szczególności koncentrujących się na eksperymentalnym designie. Ostatnie kolekcje składały się m.in. z eksponatów pochodzących z recyklingowanego plastiku, uśmiechających się materaców z piankowych bloków, a nawet wazonów na ciasteczka pochodzących z łączenia odpadowego szkła borokrzemianowego i ceramiki, które w innym wypadku byłyby spisane na straty, a teraz tętni w nich nowe życie. 

fot. Materiały Seeds London
fot. Materiały Seeds London
fot. Materiały Seeds London
fot. Materiały Seeds London

Liste Art Fair Basel
Krzysztof Grzybacz

Dzieła Krzysztofa Grzybacza zdają się przypominać sny, a nawet wspomnienia leżące na samym spodzie głowy. Ubrane w świeże tonacje łączą świało i cień w niezwykle lekkie kompozycje, odnoszące się do fragmentów dłuższych opowieści lub scen z niezwykłego życia przedmiotów. Jego malarstwo zawierają w sobie pewien rodzaj kameralności i spokoju. Obrazy Krzysztofa pojawiły się na Liste Art Fair Basel w Szwajcarii.

fot. Materiały Serce Człowieka
fot. Materiały Serce Człowieka
fot. Materiały Serce Człowieka

„Sehnsucht /ˈzeːnzʊxt/” Kamili Kobierzyńskiej w Rodríguez Gallery

Ta wystawa w poznańskiej Galerii Rodriguez dobiegła już końca, ale zachwyt nad nią pozostał. Tonąca w kobaltowych tonacjach i kroplach puchatego błękitu wystawa Kamili Kobierzyńskiej dotykała refleksji nad przemijaniem i egzystencją – zarazem kruchą i złożoną.
Na wystawie mogłyśmy oglądać fotografie na jedwabiu, pochodzącym ze zbiorów zmarłej babci autorki, wykonane w technice cyjanotypii oraz instalację stworzoną z akrylowej włóczki i cementu. W powietrzu unosiła się woń kwitnących wiśni, nawiązująca do niewinnych wspomnień o zapachu początków lata, która jednak okazała się być acetofenonem, wykorzystywanym do eksperymentów naukowych, w celu wyzwalania traumy.
Kurtyny zwisających pomponów stanowiły zaś nawiązanie do chorobliwej potrzeby gromadzenia dóbr luksusowych.
Chcemy być na bieżąco z działaniami tej artystki, bo zapewne zachwyci nas jeszcze nie raz.

Udostępnij ten artykuł
Tagi
L’e poleca. Prezentownik z produktami od polskich marek  
12 grudnia 2024
Jeśli chcesz sprawić prezent komuś, kto uwielbia piękne i praktyczne przedmioty, ceni polskie marki,...
Read More
Instytut Pantone ujawnił kolor na 2025 rok. Poznaj Mocha Mousse
11 grudnia 2024
To już oficjalne — Instytut Pantone ogłosił kolor nadchodzącego 2025 roku. Jest nim Mocha Mousse, czyli...
Read More

polecamy